Desculpe-me se você está interessado em leituras sobre a vida pessoal dos astros. Mas aqui ninguém vai ler se Mel Gibson é racista e bate em mulheres. Só vou dizer que ele ainda continua um ótimo herói de filmes de ação. E aos 56 anos. É verdade que Plano de Fuga (Get the Gringo, 2012) é um filme que você nem vai lembrar quando acordar no dia seguinte, até dar de cara com a sua vigésima reprise no Domingo Maior. Em parte porque você já viu isso antes. E com o próprio Mel Gibson. Plano de Fuga é uma espécie de remake amarelado, sujo, feio e fedorento do azulado e limpinho O Troco, que por sua vez já era uma refilmagem de À Queima Roupa, filme de 1967 com Lee Marvin.

Em Plano de Fuga, Mel Gibson é um vigarista sem nome, que rouba uma bela grana de um ricaço e a consequência é tirar férias sem volta num presídio mexicano. Apesar do oportuno título nacional, Plano de Fuga não se trata simplesmente do bom e velho Martin Riggs tentando escapar da prisão lamacenta e mais quente que o inferno. Quando o protagonista dá indícios de que planeja algum meio de sair dali, ele conhece um menino (o promissor Kevin Hernandez), e se mete num jogo de gato e rato de soluções tão imprevisíveis quanto as do esquecível O Troco. O (anti)herói passa a destrinchar todas as peças do tabuleiro, dando uma de detetive, quando deveria partir pra porrada na e cruzar a fronteira na marra.

E o erro de Plano de Fuga é exatamente esse. O de ser mais ambicioso que aparentava ser em sua primeira metade. Começa com diálogos que funcionariam muito bem em filmes como Os Mercenários e termina tentando posar de engraçadinho, como um thriller munido de inteligência acima de média. Mas não se assuste. É só pretensão. Ninguém aqui precisa ter nível superior para entender a trama.

A ambição podia ter ficado na base das referências, como a do cinema de Sam Peckinpah – antes que você perceba o dedo na produção do Sr. Gibson em momentos violentíssimos, como a cena do tiroteio, lembre-se que a histórias dos filmes começou muito antes de Mad Max. O cineasta de Meu Ódio Será Sua Herança certamente tiraria o chapéu para essa sequência rodada em câmera lenta, ressaltando o fetiche pela violência. Mas tanto Gibson, que também assina o roteiro, quanto o diretor estreante Adrian Grunberg (assistente de direção de Gibson em Apocalypto) tentam voos mais altos para entregar algo mais ousado para os padrões hollywoodianos, já que o astro está definitivamente rompido com a indústria.

Mas, por incrível que pareça, o fim do filme não justifica o meio. O que se vê é apenas enrolação para que tudo termine da forma mais redondinha possível. O que começou como uma obra de outsider termina como um pedido descarado de “aceitem-me de volta, por favor”.

Plano de Fuga (Get the Gringo, 2012)
Direção: Adrian Grunberg
Roteiro: Mel Gibson, Stacy Perskie e Adrian Grunberg
Elenco: Mel Gibson, Kevin Hernandez, Daniel Gimenez Cacho, Dolores Heredia, Peter Gerety e Peter Stormare

Lançado na temporada dominada pelo merecido sucesso de Os Vingadores, Battleship: A Batalha dos Mares (Battleship, 2012) é o contraponto ideal para quem ainda resiste ao filme de Joss Whedon. Estamos falando de diversão, então a comparação pode cair nos ombros de Os Vingadores e não de filmes como O Artista, Os Descendentes ou Razão e Sensibilidade. Somos nerds. Não burros.

E dá pra se divertir em Battleship? Claro que dá. Um pouco. Mas a questão não devia ser essa. Porque parece a cópia da cópia de muitos filmes que tomam os cinemas de assalto ano após ano sempre no verão americano. Com direção do medíocre Peter Berg (O Reino, Hancock), Battleship tem cacoetes de Pearl Harbor e Transformers, com um tempero de Independence Day. Pronto. Temos um lixo total previsível e barulhento, que não deixa nada para o espectador assim que ele vai embora do cinema. É fast food, que pode vir a ser indigesta. Pior: Você viu aí em cima os tipos de filme que resgatei na memória. Tudo feito por caras ainda piores que Peter Berg. Vamos falar a verdade: quando a inspiração é Michael Bay e Roland Emmerich, Hollywood está determinada a fritar o que restou do cérebro das pessoas que pagam para ir ao cinema atrás de, pelo menos, uma boa diversão que não ofenda os nossos miolos.

Ok, os efeitos visuais são ótimos, mas parecem xerox colorida de Transformers. Vejam só a genialidade da coisa: um Transformers no mar. Tudo bem, no mínimo o elenco precisa contar com bons atores. Mas o que temos são atuações canastras, com personagens batidos e formulaicos, como aleijados e gostosonas, que funcionariam às mil maravilhas se estivéssemos vendo uma continuação do assumidamente tosco Machete. Não dá para se importar com quem vive ou morre entre Taylor Kitsch e Rihanna. Meu Deus! Rihanna? Sim, eu disse Rihanna. Você confiaria o destino da humanidade a Rihanna e alguns barquinhos cheios de marinheiros americanos patriotas?

E dá-lhe diálogos ruins, constrangedores, clichês visíveis a olho nu. Se o clichê faz você parar pra pensar que aquilo que você acabou de ver é clichê, cara, levanta e sai do cinema, porque o grau de envolvimento com o filme bateu no zero. Nem a oportunidade de torcer pela vitória dos ETs – para que eles massacrem os heróis apáticos do filme – resta ao público.

Battleship se diz uma adaptação do jogo de tabuleiro Batalha Naval.

Mas “baseado” como? O que há para ser adaptado de um jogo de tabuleiro para o cinema? O que há para ser adaptado para o cinema de um videogame do século passado? O que há para ser adaptado de um outdoor bacana que você viu nas ruas para a tela do cinema? O que há para ser adaptado de um cinzeiro na mesa da sua sala? O que acontece com Hollywood?

Mas sabe o que é pior? A culpa é minha. Toda minha. E sua. Porque pagamos pra ver isso.

Battleship: A Batalha dos Mares (Battleship, 2012)
Direção: Peter Berg
Roteiro: Erich Hoeber e Jon Hoeber
Elenco: Taylor Kitsch, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, Tadanobu Asano, Hamish Linklater, Liam Neeson, Peter MacNicol, John Tui, Jesse Plemons, Gregory D. Gadson, Adam Godley e Rico McClinton

Os Vingadores (The Avengers, 2012) é uma balada nerd sem precedentes; colorida, alegre, empolgante, de pensamento pra frente, positivo. E o mais importante: funciona para todos os tipos de adultos, dos oito aos 80 anos. Fãs ou não das HQs da Marvel. Um contraponto bem dado à tendência de adaptar essas histórias para o cinema em forma e conteúdo sombrios. Como se isso fosse requisito obrigatório para que um público mais inteligente pudesse ser capaz de levar a temática a sério. Bobagem. Basta o filme ser bem escrito, dirigido e atuado. Precisa ser bom. Ponto.

Nada contra o que Christopher Nolan faz nos filmes do Homem-Morcego. Funcionou. O problema em Hollywood é a tendência. O Batman, cavaleiro das trevas, deu certo. O casamento do herói com as sombras foi amor à primeira vista. Só que para a indústria isso serviu de desculpa para o blockbuster ideal ganhar em pessimismo, poucas cores e mais violência.

Os Vingadores é o filme dos sonhos da Marvel, editora falida que se tornou estúdio de primeira linha no cinema. Mais errou que acertou ao conduzir Homem de Ferro 2 e Capitão América, por exemplo, como meros trampolins para se chegar até aqui. A estratégia foi discutível. Mas, ora, vejam só, não é que deu certo? O resultado é um dos melhores filmes de super-heróis já feitos. E o melhor da Marvel. Ficou sob os cuidados de Joss Whedon, um dos maiores nerds que esse mundo já criou. Fez séries como Buffy, Angel, Firefly e se aventurou até pelos quadrinhos. Não tinha muito como dar errado.

Ele pode não inovar como cineasta, mas mantém a direção desse trem no caminho certo. Na atual conjuntura está bom demais. Até porque temos um Michael Bay mais prestigiado do que ele na indústria. O Sr. Bay precisa ver e rever o clímax empolgante de Os Vingadores para aprender como se filma ação sem ofender a inteligência da plateia, deixando-a ver tudo o que está acontecendo e permitindo que cada um dos espectadores possa se importar com quem vive ou morre na tela.

E por que Joss Whedon consegue? Simples. Ele tem a ousadia de confiar naquele que paga ingresso, exigindo dele apenas um pouco de paciência e atenção para acompanhar a construção da trama e de seus personagens. Os Vingadores reúne o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner). Você já conhece esses personagens. Dos quadrinhos ou dos filmes. Whedon podia muito bem deixar as apresentações pra lá e partir para a correria e a porrada. Mas ele sabe que o cinemão americano está emburrecendo. Whedon é um inteligente contador de histórias, atento para os detalhes. Hollywood acha que seu público deixa o senso crítico do lado de fora do cinema. Whedon sabe que a plateia precisa ser conquistada a cada filme.

O diretor entendeu que não importa se a gente conhece esses heróis há tempos. Notou que o público precisa se importar com eles NESTE filme. Portanto, Os Vingadores, para um blockbuster do século 21, até que começa com pouca ou quase nenhuma ação. Whedon constroi lentamente a trama e os elos entre os heróis, que em primeiro lugar lutarão contra seus próprios egos para depois se unirem em nome da salvação do Planeta.

Desculpe-me se você não admite que filmes assim possam ter bons roteiros, mas Joss Whedon (com a ajuda de Zak Penn) além de costurar bem a narrativa sem abrir mão de muita ação, entregou ótimos diálogos (a maioria deles para Robert Downey Jr.) e não deixou ninguém de lado. Todos os atores têm seus momentos. Até Scarlett Johansson e Jeremy Renner – com seus heróis menos famosos – não são coadjuvantes e desempenham papéis fundamentais na trama. Quando Whedon coloca seus protagonistas para brigar entre si não se trata de delírio nerd gratuito. É uma forma bem sacada de levar a narrativa adiante sem deixar de desenvolver os laços entre os personagens – e unindo o útil ao agradável para Hollywood, que é o fato de não abrir mão do espetáculo. E quando todos eles estão juntos no fim botando pra quebrar nas ruas de Nova York (por favor, deixe pra lá qualquer analogia ao 11 de setembro) é impossível não vibrar, torcer e rir muito. Você já está fisgado. E isso é roteiro. É direção. É o trabalho de um cineasta apaixonado.

Algumas saídas imaginadas por Whedon chegam a ser imprevisíveis. Muitas delas protagonizadas pela carta na manga do filme: o Hulk. O Gigante Esmeralda nunca esteve tão bem retratado nas telas. Tanto na versão humana quanto na… verde. Parte disso é mérito de Mark Ruffalo, demonstrando uma serenidade que contrasta perfeitamente com a explosão do monstro. Outra parte está na genialidade da Industrial Light & Magic. Mas as duas partes não convenceriam sem (novamente) um roteiro bem feito. Acredite: você vai adorar o Hulk.

E vai gostar muito de Tom Hiddleston como o vilão Loki. Irônico, consciente de sua ameaça para a Terra ao mesmo tempo em que tenta esconder os medos do personagem, Loki, por Hiddleston, é irresistível, extraordinário. Seu vilão quase não grita. Pelo contrário, está quase sempre sorrindo. É muito bom odiá-lo. No único momento em que Loki perde a linha, logo na frente do Hulk, Os Vingadores ganha uma de suas melhores cenas. Falando nisso, difícil é escolher a melhor cena do filme. Raridade.

Se Whedon leva a fantasia a sério, ele sabe também que um filme desses precisa de humor nas cenas certas. Nunca de forma idiota ou infantil. É humor inserido com precisão cirúrgica, nascido da amizade, dos diálogos entre amigos de longa data – desculpe-me, mas algumas falas são ótimas por serem politicamente incorretos. E a cumplicidade que vem das inevitáveis risadas sinceras da plateia prova que somos todos nerds. E Whedon deita e rola, tirando proveito disso.

Lamento somente saber que a trilha sonora que não fede nem cheira é assinada por Alan Silvestri. Estamos falando simplesmente do responsável por trilhas eternas de filmes como De Volta Para o Futuro e Forrest Gump. Só isso. Mas talvez não seja culpa dele. É sinal dos tempos. Hoje, muitos acham que a trilha ininterrupta e grandiosa, marca registrada de gênios como Silvestri, atrapalha o filme. Acredito que produções especiais como Os Vingadores clamam por uma trilha diferenciada, que ainda valha a pena ser escutada longe do cinema. Pena. Ao menos, fico feliz por ver o nome de Alan Silvestri ainda na ativa.

Os Vingadores (The Avengers, 2012)
Direção: Joss Whedon
Roteiro: Zak Penn e Joss Whedon
Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany, Alexis Denisof e Tina Benko