Acabou essa palhaçadinha de Oscar, roupas bregas e exageradas de astros e estrelas no tapete vermelho. Acabou a obrigação de assistir a filmes que não chegam aos pés de obras assinadas por gente sem Oscar como Stanley Kubrick e Alfred Hitchcock. Quem é cinéfilo de verdade, deixa o leite da criança em segundo plano e gasta o salário conquistado com muito sangue, suor e lágrimas em ingressos de cinema, já pode comemorar. Tudo isso porque Martin Scorsese está de volta!

É verdade que muitos tentarão derrubá-lo (novamente) com críticas da estirpe “Ah, mas ele não é mais aquele Martin Scorsese de Taxi Driver e Touro Indomável…”. Mas quem honra o coração de cinéfilo dado por Deus sabe que a balada deste fim de semana está no cinema. Não vou me prender aos detalhes que comprovam a qualidade de sua filmografia, porque todo mundo aqui já é grandinho o suficiente pra saber que nosso amor pelo cinema tem em Martin Scorsese um dos maiores culpados.

Apesar da tradução brazuca desconfiada, que transformou Shutter Island em Ilha do Medo só para aproximar o título de outro sucesso de Marty (Cabo do Medo, DÃ), esse é o filme que você deve ver. Goste ou não do resultado final, porque, meus caros, estamos falando de um mestre, uma lenda viva. Se Martin Scorsese hoje prefere Leonardo DiCaprio a Robert De Niro, acho bom deixar de birra, afinal não é culpa do diretor que o ator de Touro Indomável e Cassino anda fazendo só bobagens.

Para Marty, Leo é o novo De Niro. Você não aprova? Então pode esperar que falta bem pouquinho para a estreia do filme que deu o Oscar à Sandra Bullock. Ilha do Medo é a quarta parceria entre Marty e Leo. Antes fizeram Gangues de Nova York, O Aviador e Os Infiltrados.  Ambos já admitem a todos os desafetos que trata-se de uma relação eterna de mestre e aprendiz. E até de pai e filho. Por que não? Leo e Marty falam a mesma língua. Se Marty hoje mudou alguns de seus pensamentos, seu cinema continua sendo de primeira. E se Leonardo DiCaprio o inspira, vamos deixar essa relação prosseguir ainda por muitos anos. É hora de prestigiá-los mais uma vez. Vejo todos vocês no cinema. E semana que vem, comentamos sobre Ilha do Medo.

Alec Baldwin: "Tina Fey, acho que você ficou a cara da Meryl Streep após seis taças"

Peço perdão pela expressão, mas Meryl Streep é foda! Até porque não há outro adjetivo na terra das boas maneiras para resumir as qualidades dessa Deusa da atuação. Ou vai dizer que, depois de Julie & Julia e este Simplesmente Complicado (It’s Complicated, 2009), ela não convenceu a todos nós de que é uma ótima cozinheira?

Agora, só me explique uma coisa: Sei que é difícil oferecer bons papéis a atores de meia idade (ou mais velhos). Andei pensando que Robert De Niro, Dustin Hoffman e Al Pacino não fazem grandes filmes porque não querem. Mas Meryl Streep está sempre em produções badaladas por críticos e acadêmicos. Ela quer continuar sendo Meryl Streep. Faz pelo menos um filme por ano. Então por que diabos ela não é convidada por Martin Scorsese? Ou pelos Irmãos Coen? Ou Jason Reitman? Hello, Kathryn Bigelow! MERYL… STREEP! NOW!

Veja o caso desse Simplesmente Complicado. Meryl Streep vira amante do ex-marido Alec Baldwin, mas fica tentada a experimentar vida nova, com a entrada em cena do arquiteto interpretado por Steve Martin. É filminho de amor geriátrico, mostrando que as mulheres de meia idade podem voltar a se sentir jovens (leia: fazer sexo). Até que daria algo digno de nota com um diretor como Woody Allen em boa forma. Por que não? Bom, o próprio Clint Eastwood abordou o tema em As Pontes de Madison, com… Meryl Streep. Porém, com um olhar maduro, focado no drama. Mas não! Isso é um filme da senhora Nancy Meyers, com seu olhar de garotinha atrás de namorados na escola. Ou na faculdade. Você já sabe o resto.

Bem ou mal, estamos falando de uma autora, figura rara na Hollywood atual. Nancy merece ser vista e ouvida, afinal tenta resgatar o clima da era de ouro do cinema em seus filmes, sempre agradáveis, capazes de deixar a plateia, principalmente os mais velhos (leia: experientes), saindo do cinema com um sorriso bocão cheio de dentes estilo Tom Cruise (para os homens) e Julia Roberts (para as mulheres). Entendeu o espírito?

Só que em vez de evoluir, amadurecer com suas personagens, Nancy Meyers anda para trás. Desta vez, até na inteligência com que conduz o humor, a ternura e a nostalgia, dependendo demais do mise en scène do triângulo amoroso Meryl Streep-Alec Baldwin-Steve Martin. A trama não tem força para preencher um filme de duas horas. Em Simplesmente Complicado, Nancy se apoia (e muito) em cenas como a do laptop cobrindo os países baixos de Alec Baldwin. Ou a maconha que deixa Steve Martin e Meryl Streep vendo o Yellow Submarine. É risada garantida, claro. Ainda mais com bons atores. Mas, assim, até Daniel Filho pode dirigir.

Alec Baldwin, depois de 30 Rock, e Meryl Streep dão shows particulares. Steve Martin, porém, tem menos tempo em cena do que apresentando a cerimônia do Oscar. Ainda assim, é Steve Martin. Os três salvam o filme de uma Nancy Meyers que confia demais em sua assinatura. Só que lá pelo meio do filme, ela não sabe mais o que dizer. Até porque já analisou o tema em Alguém tem que Ceder.

É interessante notar, no entanto, como ela iniciou sua carreira de diretora (antes foi roteirista de filmes como O Pai da Noiva) tentando fazer os homens entenderem as mulheres naquele filme famoso com o Mel Gibson. Mas, logo, revelou sua verdadeira intenção: extravasar a menina que existe dentro de uma mulher com suas cinquenta, sessenta ou setenta primaveras. Por mim, ok. Só acho que ela precisa retomar seu tema favorito quando realmente tiver algo a dizer.

Hollywood deve adorar Nancy Meyers. Enquanto Kathryn Bigelow trabalha com quase famosos, Nancy estala os dedos e reúne nomes como Jack Nicholson, Diane Keaton, Mel Gibson, Helen Hunt, Jude Law, Kate Winslet e Cameron Diaz. Imagino quem estará em seu próximo filme. Já pensou? Al Pacino, Robert De Niro, Daniel Day-Lewis e… Anne Hathaway numa comédia romântica de Nancy Meyers? Se Oscar é prestígio e simpatia, por que a indústria ainda não premiou a cineasta de Do que as Mulheres Gostam, Alguém Tem que Ceder e O Amor Não Tira Férias? Por que deram à Kathryn Bigelow o primeiro Oscar de Melhor Diretora?

Simplesmente Complicado (It’s Complicated, 2009)
Direção e roteiro: Nancy Meyers
Elenco: Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin, John Krasinski, Lake Bell, Hunter Parrish, Zoe Kazan e Caitlin Fitzgerald

Kathryn: Escrevendo a História

De cabeça mais fria, porém ainda com sono, estou de volta para comentar os resultados da 82ª festa de entrega do Oscar. Como Jack, O Estripador, vamos por partes:

- Mulher sabe dirigir, Sim senhor! O momento histórico da noite foi a vitória de Kathryn Bigelow, a primeira mulher a conquistar o Oscar de Melhor Diretora. Isso significa muito. Foi realmente emocionante, embora esperado. Mas vamos falar sério: Ela fez um ótimo trabalho, apresentando um olhar original dentro do cinema de guerra. Espero que Kathryn seja lembrada como a grande diretora que é. E não somente porque foi a primeira mulher da classe a colocar as mãos no Oscar. Sei que muita gente aprendeu a gostar de Kathryn Bigelow agora, com esse buzz todo. Alguns por causa dos filmes. Outros só por causa da possibilidade histórica que se concretizou ontem. Eu amo essa mulher desde Caçadores de Emoção, Estranhos Prazeres e K-19: The Widowmaker. Adoro todos. Inclusive Guerra ao Terror. Só não acho que tenha sido o melhor filme do ano. Mas isso é outra história. Fiquei muito feliz por Kathryn. Não é de hoje que admiro seu cinema de ação intimista sobre homens brincando e sofrendo em territórios idolatrados por meninos que ainda não experimentaram o perigo real. Fica o recado para as Nancy Meyers. Ser bom diretor exige uma visão ampla do mundo (e dos gêneros cinematográficos). Pré-conceitos limitam o talento. Não importa se você é menino ou menina. Branco ou negro. Gay ou hetero. Fluminense ou Flamengo. José Wilker ou Rubens Ewald Filho.

- O Oscar de Melhor Filme para Guerra ao Terror quer dizer três coisas: 1) A Academia não está nem aí para quem é o melhor. É um prêmio da indústria para a indústria. É prestígio e simpatia acima de talento. Tudo isso abraçando o momento atual político, econômico e social dos EUA. 2) Com todos os seus bilhões nas bilheterias, Avatar não precisava do Oscar para garantir seu lugar ao sol na história do cinema. Não precisava mesmo. É o que a Academia entendeu. Sei que a indústria utiliza a receita “Me engana que eu gosto”, gastando milhões em filmes o ano inteiro, mas na hora dos prêmios, quer mostrar que é séria. Mas nem Avatar, nem James Cameron precisavam do Oscar para seguir em frente. Kathryn precisa. E acho que ela vai longe. 3) Hollywood admitiu uma (boa) preocupação com as produções independentes, constantemente abandonadas. É só lembrar do recente fim da Miramax. E a indústria não é boba. Para sobreviver, precisa garantir espaço para filmes alternativos. É puro negócio. Exemplos: Se estivesse vivo, o saudoso Robert Altman teria dificuldades para filmar. Assim como Woody Allen, que continua ralando e buscando apoio aqui e ali.

- A Academia não morre de amores por Quentin Tarantino. Deixar de prestigiar o roteiro de Bastardos Inglórios foi sacanagem. Foi demais escolher Guerra ao Terror aqui. Premiar Kathryn, o filme e a montagem? Ok. O elenco? Talvez. Já o roteiro…

- A maioria dos votantes precisa se desprender de velhos hábitos e comprar um ótimo Home Theater para suas casas. Sei que eles têm dinheiro para isso. Só assim para entender as vitórias de Guerra ao Terror, em Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição de Som, em cima de Avatar. Não concorda com o filme de James Cameron ganhando as estatuetas principais? Ok, tudo bem. É questão de opinião. Mas ignorar o som de Avatar? Aí já me parece coisa de gosto duvidoso.

- Mais uma vez: a preocupação com o cinema independente. Isso poderia ser resumido ao sucesso de Guerra ao Terror na festa. Mas a Academia também precisava premiar Preciosa por seu roteiro adaptado. Pior para o (então) favorito Jason Reitman (Amor sem Escalas), que disse em seu Twitter que nem dormiu direito na véspera da cerimônia.

- George Clooney, com extrema elegância, mostrou que não gosta de perder.

- Por outro lado, como é bom ver a expressão de surpresa em alguns vencedores e indicados. Maggie Gyllenhaal, por exemplo, indicada como atriz coadjuvante, por Coração Louco, estava visivelmente emocionada só por estar ali. O próprio roteirista de Preciosa, Geoffrey Fletcher, tremia no palco, segurando seu Oscar. É para a Academia pensar e deixar de seguir a tendência da crítica e dos prêmios dos sindicatos. A festa fica muito chata com tantos vencedores óbvios: Embora eu tenha vibrado com Jeff Bridges, o Dude sabia que ia ganhar. E que cara de espanto foi aquela de Mo’Nique? Ora, meus queridos, não me enganem!

- O Oscar 2010 confirmou que a Academia dá importância à crítica americana. Se não fosse pelos críticos especializados, ninguém teria notado Guerra ao Terror. Não quer dizer que todo ano teremos as duas partes concordando, mas que a Academia lê as críticas, ah, lê.

- Sandra Bullock é a Erin Brockovich do ano. Namoradinha da América encara um bom papel e termina com Oscar nas mãos. É assim mesmo. Se é um prêmio da indústria, por favor, aceitem o Oscar de Sandra Bullock. Dane-se o Framboesa de Ouro, prêmio imbecil e irrelevante que desmoraliza o cinema. Até Stanley Kubrick foi indicado ao Framboesa, por O Iluminado. Ora, vamos, Sandra Bullock é a Miss Simpatia. Ela me faz rir desde sempre. E Meryl Streep estará na festa do ano que vem. Caso não esteja, só dará um intervalo de um ano.

- A Academia gosta de grandes vilões. Principalmente entre os coadjuvantes. Que o digam Christoph Waltz e Mo’Nique. Assim como Heath Ledger (Deus o abençoe) e Javier Bardem. Essa é a fórmula. Fica a dica para os grandes astros que só fazem mocinhos.

- Adam Shankman é brega. Corta as canções, mas coloca seres dançantes no palco se requebrando ao som de Guerra ao Terror. Foi demais pra mim. Foi o primeiro cafezinho da noite. E o que foi a homenagem aos filmes de horror em um ano em que não tivemos filmes de horror na festa do Oscar? Fora de contexto? Ou será que sou eu? Sem falar que a Academia não gosta de terror. Quando teve a chance de dar a estatueta para O Exorcista, em 1974, ficou com medinho. E por que os crepúsculos Taylor Lautner e Kristen Stewart apresentaram essa homenagem? É como colocar Boris Karloff e Vincent Price para homenagear High School Musical. Please…

- Mas tivemos boas gags de Steve Martin e Alec Baldwin. Fantásticos! Monstros! Principalmente na hora de avacalhar com Atividade Paranormal, um dos piores filmes de 2009. Chorei de rir. Nenhum crítico deveria ter perdido tempo, porque Stevie e Alec entregaram a maior crítica já feita a este filmeco. Pena que os dois apresentadores tiveram poucos minutos.

- A Argentina pode ser freguês no futebol, mas dá de 10 a 0 no Brasil quando o assunto é cinema. Sua arte nas telas transcende a pobreza de suas minorias e abraça sem medo os diversos gêneros do cinema para contar histórias universais. O Segredo dos Seus Olhos é infinitamente superior a Salve Geral, filminho de pobre feito pelo riquinho Sergio Rezende com aval da CBF cinematográfica, que mandou mais um abacaxi para a Academia. Felizmente, Hollywood não engoliu.

- Jeff Bridges não ganhou o Oscar por O Grande Lebowski, meus amigos. Por favor, entendam isso.

- Comediantes, como Mo’Nique, podem ganhar Oscars. Robin Williams que o diga.

- E Tom Hanks também. Ele abraçou o público que precisou acordar cedo no dia seguinte. Entrou no palco para apresentar melhor filme e jogou os 10 indicados no lixo, dizendo apenas algo como “Hello… And the Winner is… The Hurt Locker“. Quem piscou, perdeu. Dá-lhe, Tom Hanks! Fecha a conta e passa a régua!

- Kate Winslet estava linda. Lembro agora daqueles que a chamaram de gordinha na época de Titanic.

- Tirando toda a importância de Kathryn Bigelow, que já deve ser chamada em conversas de boteco de “a melhor diretora americana em atividade” (o que os fãs de Sofia Coppola pensam disso?), o melhor momento da noite foi a homenagem ao mestre teen dos anos 80, John Hughes. E com seus jovens talentos crescidos. Estavam lá Molly Ringwald, a garota de rosa shocking, Matthew Brodderick, o eterno Ferris Bueller, e todo o clube dos cinco. Além da trilha do Simple Minds. Nostalgia total. Tocante. E aposto que Molly Ringwald jamais imaginou que seria convidada para uma festa do Oscar desde que não coube mais em seu velho vestido rosa shocking. Save Ferris!

- A Academia sente mais saudade de Michael Jackson do que Farrah Fawcett. E a indústria sentiu muito mais a morte de Brittany Murphy. É só rever a homenagem aos falecidos ao som de James Taylor e prestar atenção aos aplausos dados para a Grande Menina, Pequena Mulher.

- Up mantém a Pixar no topo com os Oscars de Melhor Trilha Sonora e (não diga?) Melhor Animação. Mas quero falar de um nome em especial: o compositor Michael Giacchino. Autor da trilha de Lost, esse genial maestro finalmente levou seu Oscar. Foi bom saber que a indústria acabou de reconhecer um de seus talentos mais jovens. É o futuro do cinema em questão. E Giacchino ainda se preocupa com a trilha dentro e fora de um filme. Coisa rara.

- Ben Stiller de Na’Vi foi hilário. Se Avatar tivesse sido lançado há 15, 20 anos atrás, a maquiagem dos seres azuis teria este resultado. O cara é um monstro do humor, afinal ele ficou com a Mary. E a Polly.

- Vencedores de efeitos visuais, som, maquiagem, curtas e documentários são cortados pela orquestra todos os anos. Pelo menos, isso ajudou a tirar do palco Roger Ross Williams e a exaltada Elinor Burkett, os responsáveis pelo documentário (curta) Music by Prudence, que protagonizaram uma discussão constrangedora na hora do discurso de agradecimento.

Abaixo, a lista completa dos vencedores da 82ª edição do Oscar.  Guerra ao Terror ganhou em seis categorias, incluindo Filme e Direção. Kathryn Bigelow é a primeira mulher a receber o Oscar de Melhor Diretora. Comentários amanhã. Vou dormir. Boa noite!

MELHOR FILME
“Guerra ao Terror”

MELHOR DIREÇÃO
Guerra ao Terror Kathryn Bigelow

MELHOR ATRIZ
Sandra Bullock “Um Sonho Possível”

MELHOR ATOR
Jeff Bridges “Coração Louco”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Christoph Waltz “Bastardos Inglórios”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Mo’Nique “Preciosa”

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
“Guerra ao Terror” Roteiro de Mark Boal

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
“Preciosa” Roteiro de Geoffrey Fletcher

MELHOR TRILHA SONORA
“Up – Altas Aventuras” Michael Giacchino

MELHOR CANÇÃO
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)”,  “Crazy Heart” / Música e letra de Ryan Bingham e T Bone Burnett

MELHOR ANIMAÇÃO
“Up – Altas Aventuras” Pete Docter

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
“Avatar” Rick Carter, Robert Stromberg e Kim Sinclair

MELHOR FIGURINO
“The Young Victoria” Sandy Powell

MELHOR FOTOGRAFIA
“Avatar” Mauro Fiore

MELHOR MONTAGEM
“Guerra ao Terror” Bob Murawski e Chris Innis

MELHOR MAQUIAGEM
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
“O Segredo dos Seus Olhos” Argentina

MELHORES EFEITOS VISUAIS
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
“Guerra ao Terror” Paul N.J. Ottosson

MELHOR MIXAGEM DE SOM
“Guerra ao Terror” Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett

MELHOR DOCUMENTÁRIO – LONGA
“The Cove” (os indicados ainda serão determinados)

MELHOR DOCUMENTÁRIO – CURTA
“Music by Prudence” Roger Ross Williams e Elinor Burkett

MELHOR CURTA – LIVE ACTION
“The New Tenants” Joachim Back e Tivi Magnusson

MELHOR CURTA – ANIMAÇÃO
“Logorama” Nicolas Schmerkin

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Bom Oscar para todos nós!