Quando Dolph Lundgren e Steven Seagal correm, batem, atiram e não abrem a boca, o povo gosta de reclamar. Adora. Mas quando o centro das atenções está em Angelina Jolie, não  tem problema. Em Salt (Salt, 2010), ela praticamente entra muda e sai calada. Fala pouco, corre muito e atira demais. Calma, não estou criticando. Admita: Quando Salt termina, você é capaz de acusar Angelina Jolie de “canastrona”? Seja o espectador homem ou mulher, é possível tirar as olhos da estrela quando ela está em cena? Que presença de tela! E o que ela faz durante o filme é capaz de deixar impressionado até mesmo Matt Damon, que foi brilhante na Trilogia Bourne. Até pelo fato de Angelina ser mulher.

Tom Cruise foi a primeira opção para viver Salt, mas o astro optou por fazer Encontro Explosivo. O roteirista Kurt Wimmer e o diretor Phillip Noyce tiveram então a sacada de mudar o sexo do protagonista, que virou Evelyn Salt, e conseguiram Angelina Jolie por US$ 20 milhões, dinheiro que foi bem gasto, já que se trata de um filme de ação aspirante a blockbuster e a estrela dos lábios mais belos de Hollywood faz tudo o que Tom Cruise seria capaz de entregar. Se ela pouco fala, é bem verdade que atrai o nosso olhar com um magnetismo raro. Angelina é uma verdadeira estrela de cinema. Ponto. Procure em volta e perceba como está cada vez mais difícil reconhecer esse perfil nos dias de hoje. Talvez – e ainda – apenas Julia Roberts.

Mas será que o filme é realmente bom? Hmm, Salt é legal, divertido. E muito. Tudo fruto da esperteza do bom diretor australiano Phillip Noyce, que fez aqueles filmes do Jack Ryan mais famoso do cinema (Harrison Ford, Jogos Patrióticos e Perigo Real e Imediato), embora o melhor filme seja A Caçada ao Outubro Vermelho, de John McTiernan, com Alec Baldwin como o agente. Noyce é ágil na condução do thriller, entregando muita correria e pouco tempo para o espectador com cérebro respirar, pensar, whatever. Acho que a trama se passa praticamente em 24 horas, então é tudo muito rápido.  Se é o melhor que Noyce pode fazer hoje em dia, não o culpe. Isso é Hollywood, que não dá mais espaço para os blá-blá-blás de filmes como… Jogos Patrióticos e Perigo Real e Imediato. Pelo menos, Noyce seguiu seu estilo, conseguindo filmar um exemplar de ação à moda antiga, sem truques digitas aparentes, com a câmera próxima demais à Angelina Jolie nas cenas perigosas.

Logo nos primeiros minutos, a oficial da CIA Evelyn Salt (Angelina Jolie) é acusada de ser espiã russa por um desertor soviético da Guerra Fria. Pronto. Ela incorpora a Corra, Lola, Corra e dá uma canseira danada em seus perseguidores. Você pode até dizer que Evelyn Salt é um Jason Bourne de saias, mas acho que Angelina, mesmo muda deste momento em diante, empresta um certo brilho à personagem. E não digo que foi fácil, mesmo com corpão e bocão, porque  o roteiro não deixa tempo para Angelina desenvolver Salt emocionalmente e aproximar ainda mais a plateia de sua personagem. Mas não pense que isso é uma falha do filme, afinal desde a cena em que a moça é acusada de ser espiã russa, não podemos ter pistas concretas de suas verdadeiras intenções.

Ou vai dizer que não torce por Angelina lá pelo meio da eletrizante correria inicial pelas ruas de Nova York, quando ela grita encostada em um carro “EU SOU INOCENTE”? É o melhor momento do filme que culmina na cena sensacional em que Salt az um buraco no chão de uma igreja. Depois dessa parte, digamos que o roteiro passa a correr contra o tempo e a se preocupar com as explicações do que realmente está acontecendo. E o filme sofre um pouco com isso. A maior das falhas acontece no final, na cena do helicóptero, pois sabemos que um personagem que sobreviveu pode falar exatamente o que viu e resolver tudo. Mas isso não é levado em conta.

Porém nada compromete as verdadeiras intenções de seus realizadores. Ou do estúdio. Vai saber. O problema é esperar de Salt algo realmente poderoso, eterno para a história do cinema. Mesmo sendo inteligente, Salt é um veículo para os fãs de Angelina Jolie, que nunca esteve tão bonita e certa de sua importância, sendo capaz de carregar qualquer filme nas costas.

Para a indústria, pelo menos, Evelyn Salt entra para o hall das novas heroínas que podem ser exploradas pelo cinema em prequels, sequências, remakes, reboots, qualquer coisa. E, diferente de outras franquias, com toda a atenção do público geral. Desde que Angelina Jolie volte no papel principal.

Salt (Salt, 2010)
Direção: Phillip Noyce
Roteiro: Kurt Wimmer
Elenco: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Olek Krupa, Daniel Olbrychski, Hunt Block e August Diehl

Angelina é a Eva de Clint Eastwood, que atordoa o paraíso dos homens

Clint Eastwood já dirigia filmes antes de Bird, de 1988, que lhe rendeu o Globo de Ouro. Mas foi em 1992, com Os Imperdoáveis, que ele comprovou sua maturidade e foi recompensado com o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor. Depois disso, tirando um ou outro filmão (Um Mundo Perfeito, As Pontes de Madison), o grande Clint ainda se preocupava em explorar seu potencial como ator e entregou diversas produções comerciais. Algumas bacanas. Outras nem tanto.

Mas, em 2003, com Sobre Meninos e Lobos, Clint assumiu de vez seu talento como cineasta. E abraçou de vez o pessimismo na América já visto em Os Imperdoáveis. No ano seguinte, faturou mais uma vez os Oscar de filme e direção, por Menina de Ouro. Em 2006, filmou duas excepcionais análises sobre a Segunda Guerra Mundial: A Conquista da Honra e Cartas de Iwo Jima. Agora, ele lança A Troca (Changeling, 2008), que mantém a qualidade e a marca de Clint Eastwood em cada cena, mas que também, em relação ao período pós-Sobre Meninos e Lobos, representa seu filme mais fraco. Se é que podemos dizer assim, afinal é um trabalho de primeira.

Para mim, pela filmografia apresentada de 2000 até aqui, Clint Eastwood é o diretor da década. E incluo A Troca nesta seleção. Não acho que ele errou desta vez. Só… não foi tão econômico como costuma ser. Explico: Em seus melhores filmes, Clint é mestre ao supervisionar a edição. Não temos cenas em excesso, nem algo que poderia entrar para explicar melhor o filme. Nem mais, nem menos. Somente o necessário. Ou seja, ele é econômico. Já em A Troca, Clint se empolga e entrega um filme de 2h20, que parece ter 3h de duração.

Preciosismo? Talvez não. Isso é normal na carreira de qualquer grande cineasta e outros artistas. Um amigo meu, que odeia o Clint, já me disse: “Você aconselharia Leonardo Da Vinci a dar uma pincelada a mais ou a menos numa obra como a Mona Lisa?” Quem sou eu, enfim, para ousar dizer uma coisa dessas a Clint Eastwood? De qualquer forma, fiquei com essa sensação em A Troca. Por isso que digo que não há verdades absolutas na arte. Apenas opiniões. É gosto pessoal.

Ainda assim, A Troca é um trabalho acima da média, competente até a última cena. A reconstituição de época, que passa da década de 20 para os anos 30 da depressão americana, é um primor em detalhes registrados em cenários, figurinos, maquiagem e a fotografia de Tom Stern – aliás, a habitual escuridão das lentes deste diretor de fotografia nos filmes de Clint é equilibrada aqui com uma curiosa, rara e muito bem-vinda superexposição de luzes. Trata-se de um sinal de esperança na filmografia do diretor? Ou simples capricho visual? Eu acho que se trata de esperança, mas volto nisso mais tarde.

Tudo isso a favor de um Clint Eastwood que retorna a um tema doloroso, mas que marca sua filmografia: Pais desesperados em um mundo violento convivendo com a dor (ou a possibilidade) da perda de um filho. Isso é bem claro em Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro.

Em Os Imperdoáveis e Sobre Meninos e Lobos, por exemplo, os respectivos personagens de Clint Eastwood e Sean Penn deixam uma vida de crimes para trás graças aos filhos, à família. Abandoná-los é como retornar a um caminho de trevas, solidão e violência. O tema “pais & filhos” também está em A Conquista da Honra e Cartas de Iwo Jima – neste último, o personagem de Ken Watanabe, prefere partir ao lado dos “filhos” a viver nas sombras. E em todos esses filmes, Clint segue com seu pessimismo não somente na América, mas na Humanidade que se espelha nos EUA, já que citei o “japonês” Cartas de Iwo Jima.

No entanto, em A Troca, Clint parte do mesmo princípio, só que explorando um lado até então inexistente em seus filmes: a esperança. E simbolizada aqui pela pura, doce e inocente figura da mãe, interpretada por Angelina Jolie, que passa pelos mesmos medos e inseguranças de Sean Penn, em Sobre Meninos e Lobos. Mas enquanto Penn utiliza a força bruta masculina, Angelina jamais abdica de sua feminilidade para combater a injustiça e encontrar sua merecida paz de espírito.

Ela está ótima sob a direção de Clint, mas dizer que o filme vale somente pela atriz é um equívoco. A Troca é 100% Clint Eastwood, mas apresenta uma Angelina Jolie surpreendente em sua atuação. A trama não depende exclusivamente de sua Christine Collins, que luta contra a corrupção e o descaso da polícia de Los Angeles para encontrar seu filho desaparecido. A Troca depende (e muito) de diversos personagens com falas e cenas importantes – não em histórias paralelas, mas em camadas que formam um todo, incluindo Christine Collins. Claro que Angelina é o centro das atenções, mas ela não está para o filme como Tom Hanks está para Náufrago ou Philip Seymour Hoffman está para Capote. Também não é certo dizer que o diretor fez um noir. Ele pode flertar com o gênero favorito de James Ellroy, mas, antes de qualquer associação, precisamos reconhecer aqui um cinema de autor. É puro Clint Eastwood.

Um autor que também trabalha a imagem forte que a mulher pode ter num mundo dominado por homens desde os primórdios. Clint costuma fazer “filmes de macho”, mas quando as mulheres tomam o controle da situação, o universo masculino é reinventado. É só rever e analisar as conseqüências causadas por Meryl Streep, em As Pontes de Madison, Hilary Swank, em Menina de Ouro, e, agora, Angelina Jolie, em A Troca.

O filme dá seqüência ao estudo do cineasta sobre uma América intolerante, racista e acima de tudo e de todos. Conviver em paz e de forma civilizada num país assim, só pode ser uma utopia. Mas, desta vez, na transição da Era Bush para a Era Obama, Clint tem esperança.

A Troca (Changeling, 2008)
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: J. Michael Straczynski
Elenco: Angelina Jolie, Jeffrey Donovan, John Malkovich, Michael Kelly, Jason Butler Harner, Gattlin Griffith, Eddie Alderson, Devon Conti e Colm Feore