O Império Contra-Ataca (The Empire Strikes Back, 1980) é o melhor filme da trilogia original Star Wars. Dito isso, nem é preciso comentar sua posição entre os novos episódios I, II e III. Mas como isso foi possível numa época em que continuações boas eram raridades? Melhor: Continuações eram raridades. Seis anos antes, Francis Ford Coppola, mostrou que era possível continuar, e não repetir, uma história com O Poderoso Chefão – Parte II. Mas George Lucas foi ainda mais longe: Entregou a sequência de um filme consagrado (em público e crítica) pelo mundo inteiro; usou dizer que ninguém sabia da missa a metade sobre o universo de Star Wars e entregou uma aventura de tirar o fôlego (detalhe) sem começo e sem fim.

Se Guerra nas Estrelas (hoje Star Wars – Episódio IV: Uma Nova Esperança) é uma fantasia intergaláctica empolgante e inédita, que revolucionou o modo de fazer, ver e sentir cinema, o que dizer a respeito do legado de O Império Contra-Ataca? Bom, Lucas teve mais dinheiro e liberdade para produzir este filme. Toda inovação tecnológica mostrada em Guerra nas Estrelas foi aperfeiçoada. Os cenários, os efeitos visuais e a sensação de movimento das naves ou de qualquer coisa que surja na tela que não seja um ator de carne e osso causaram uma inevitável noção na plateia do que é ficar em estado de graça na cadeira do cinema.

Não é só isso. Ou não estaríamos aqui discutindo sobre um filme que não foi necessariamente uma novidade. Se a parte técnica evoluiu, a história foi jogada em outro patamar. O Império Contra-Ataca não apostou em um time que estava ganhando. Não repetiu a estrutura do roteiro de Guerra nas Estrelas para manter (ou aumentar) o sucesso de uma franquia numa época em que a simples existência da marca não garantia a ida do público ao cinema. Quem entrou na sala escura para ver o novo episódio de seus heróis favoritos, levou um tremendo choque.

Explico partindo do príncipio que você já conhece o significado de nomes como “Força” e “Jedi”, ok? Continuando: Como vimos em Guerra nas Estrelas, a Rebelião venceu uma batalha contra o Império. A Estrela da Morte foi destruída, os mocinhos comemoraram no final, mas, como sabemos, a vida não é bela. E não há vitória sem sacrifício. Darth Vader sobreviveu e escapou para reunir as tropas imperiais para uma revanche daquelas. A Rebelião está escondida em um planeta gelado, chamado ironicamente de Hoth, e se prepara para resistir ao ataque do poderoso Império. Desta vez, diferente do final do filme anterior, o objetivo desta batalha não é vencer, mas fugir com vida. Neste ponto, o tom pessimista de O Império Contra-Ataca começa a dominar a saga.

A ousadia segue com a divisão da trama em duas linhas de frente: Luke Skywalker (Mark Hamill) vai para o planeta Dagobah, onde vive Yoda, aquele que o espírito de Obi-Wan Kenobi (Alec Guiness) jura ser o mestre jedi que colocará o jovem aprendiz em um nível superior, seguindo o lado certo da Força. Paralelamente ao treinamento de Luke, acompanhamos a fuga desesperada de Han Solo (Harrison Ford) e Leia (Carrie Fisher) pela galáxia.

E as duas tramas se cruzam no final, porque Luke pensa que pode salvar seus amigos das garras de Vader. Mas o herói caminha para uma armadilha, em que descobrirá um terrível segredo. Todos os mocinhos perdem. E o filme não termina.

Imagine as caras dos espectadores nos cinemas espalhados pelo mundo, em 1980, quando as luzes se acenderam. Claro que todos sabiam que George Lucas entregaria o terceiro e último episódio em breve, mas O Império Contra-Ataca foi uma experiência inédita. Acho que nunca uma continuação foi tão aguardada quanto O Retorno de Jedi.

Dirigido por Irvin Kershner, com produção e argumento de George Lucas, além de um roteiro assinado por Leigh Brackett e Lawrence Kasdan, O Império Contra-Ataca é o coração da trilogia original – e de toda a saga. Sua ousadia transformou o primeiro filme – tirando suas inovações – numa aventura de roteiro redondinho sobre a eterna luta do bem contra o mal. Em O Império Contra-Ataca, claro, há a vantagem de contarmos com personagens já conhecidos pelo público, não havendo a necessidade de apresentá-los. Portanto, o roteiro partiu para voos mais altos, com o diretor Irvin Kershner apostando em um desenvolvimento dramático raro para os protagonistas de um filme do gênero. As emoções são sentidas pela plateia e não apenas sugeridas. Temos diversas surpresas na trama. E a maioria delas não são agradáveis. Tudo é mais intenso: o drama, o romance, o humor, a ação, os conflitos e a amizade entre os mocinhos.

Já o produtor George Lucas, com mais dinheiro, pôde investir mais na diversidade do universo de Star Wars. O Império Contra-Ataca une o útil ao gradável. Aliada a efeitos visuais com acabamento superior ao filme original, além de uma direção de arte primorosa, em que a pesquisa e a extrapolação de ambientes, cores e cenários são visíveis a todo instante, a grandiosidade dos conflitos que movem os personagens fazem de O Império Contra-Ataca uma das aventuras mais espetaculares do cinema e, principalmente, uma  completa imersão dramática em um tipo de filme que o público estava acostumado apenas em encontrar diversão pura, simples e eficiente.

George Lucas e Irvin Kershner fizeram o segundo ato de uma verdadeira ópera espacial, um momento de transição necessário na saga de um herói, que vai ao inferno para finalmente conhecer a si próprio e se sentir pronto para caminhar rumo à luz. E a escuridão é praticamente vista na tela, com a trilha malvada de John Williams surgindo como um verdadeiro personagem. Se a saga Star Wars começou como uma aventura, ela continuou como um épico em O Império Contra-Ataca. Este filme confirmou Star Wars como uma nova mitologia.

O Império Contra-Ataca antecipou, de forma bastante emocional, a preocupação do cinema de George Lucas com a figura paterna na vida de um filho. Aliás, seus amigos Francis Ford Coppola, em O Poderoso Chefão, e Steven Spielberg, em dezenas de filmes, demonstram os mesmos temas. Lucas, ao lado de Spielberg, decidiu adicionar essa discussão em outra saga de sua autoria: Indiana Jones. No terceiro filme, com a entrada de Sean Connery, o arqueólogo interpretado por Harrison Ford precisa ajustar contas com seu pai, que o fez crescer com diversos traumas e arrependimentos. Se Spielberg costuma falar dos pais ausentes – vide E.T., Indiana Jones e a Última Cruzada, Hook, Contatos Imediatos do Terceiro Grau, Império do Sol, Prenda-me Se For Capaz, A.I., e Minority Report -, Lucas vai um pouco mais longe ao concluir que os erros (ou as faltas) dos pais moldam a personalidade de seus filhos no futuro. Para o bem ou para mal.

Em O Império Contra-Ataca, Vader revela ser o pai de Luke, após um longo duelo de sabres de luz. Não antes de decepar a mão do próprio filho. Ao saber da possível verdade, Luke não suporta e decide se atirar para o abismo da morte certa. Mas ele não morre, claro. Porém as cicatrizes ficam, como a dúvida na cabeça da plateia, que chegou a pensar na época que Vader disse tudo isso para enganar Luke e convencê-lo a passar para o Lado Negro da Força, como seu mestre, o Imperador, queria. O mundo esperou três longos anos, até a estreia de O Retorno de Jedi, para confirmar. É uma cena (e uma fala) clássica.

E O Império Contra-Ataca está cheio de momentos clássicos, como o pequenino Yoda, um boneco que merecia uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, ensinando ao impetuoso Luke sobre os valores e os mistérios da vida, numa cena que termina com o velho jedi provando que tamanho não é documento, ao retirar a nave do jovem herói de dentro do pântano. Há outra cena fantástica, no habitat de Yoda, mas protagonizada por Luke, quando este entra em uma caverna para enfrentar seus maiores medos internos – alguns deles desconhecidos até aquele momento. E como esquecer o sofrimento proporcionado pela cena em que Han Solo é congelado?

O Império Contra-Ataca é, ao lado de O Poderoso Chefão – Parte II, a melhor sequencia de todos os tempos. Um dos maiores filmes do cinema. E uma das diversões mais completas já criadas por Hollywood. Não é preciso aproveitar suas qualidades em 3-D para compreender sua importância.

O Império Contra-Ataca (The Empire Strikes Back, 1980)
Direção: Irvin Kershner
Roteiro: Leigh Brackett e Lawrence Kasdan (Baseado em argumento de George Lucas)
Elenco: Mark Hamil, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Peter Mayhew, Kenny Baker, Frank Oz e Alec Guiness

Lá, fez vários curtas, com destaque para Electronic Labyrinth: THX – 1138 4 EB. Em 1967, ganhou um prêmio do curso: acompanhar as filmagens de O Caminho do Arco-Íris, dirigido por Francis Ford Coppola. Ambos se tornaram grandes amigos e logo fundaram a produtora American Zoetrope. O primeiro trabalho da parceria foi a ficção científica THX 1138 (1971), dirigido por George Lucas, inspirado em seu próprio curta.

Dois anos depois, Lucas escreveu e dirigiu American Graffiti (ou Loucuras de Verão, no Brasil), baseado em momentos de sua juventude, onde escancarou sua paixão por carros. O longa ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme (Comédia/Musical) e recebeu cinco indicações para o Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. O sucesso do filme dentro da indústria o encorajou a escrever o roteiro de Star Wars, influenciado pelas aventuras de Flash Gordon, além dos filmes de Akira Kurosawa e os faroestes americanos. Tudo muito bem misturado com os ensinamentos da mitologia clássica, com base nos conhecimentos de um mestre no assunto: Joseph Campbell.

Como Hollywood já estava cansada de perder dinheiro, Star Wars foi recusado por diversos estúdios, mas a Fox topou o desafio. Com uma condição proposta por Lucas, ele abriria mão de seu salário em troca da bilheteria e dos direitos de merchandising. Quase 20 anos depois, James Cameron faria o mesmo acordo por Titanic. Todos nós sabemos o resultado das duas histórias.

Quando chegou aos cinemas em 1977, Star Wars definiu o conceito de blockbuster, iniciado dois anos antes com Tubarão, de Steven Spielberg. Para o bem ou para o mal, a aventura estelar de George Lucas foi um marco de narrativa e, principalmente, tecnologia, merchandising e mitologia cinematográfica, fazendo a indústria passar por uma transição que abalou a visão de todos os amantes da sétima arte. Star Wars bateu todos os recordes de bilheteria e foi indicado a 10 Oscars, levando sete estatuetas. Hollywood finalmente saiu do vermelho para explorar suas produções como negócios altamente lucrativos. E George Lucas conquistou a independência que tanto sonhava.

Pôde, então, tocar as continuações de Star Wars do jeito que quisesse. A Fox participou de O Império Contra-Ataca (1980) e O Retorno de Jedi (1983) apenas como distribuidora. Lucas financiou os filmes do próprio bolso e os lucros foram todos seus. Quem diria? Star Wars é uma produção independente.

Para tocar seu império de sonhos, evoluindo sua produtora (a Lucasfilm), sua empresa de efeitos visuais (a Industrial Light & Magic) e sonoros (a Skywalker Sound), Lucas entregou a direção de O Império Contra-Ataca a Irvin Kershner, que seguindo a história de seu criador, realizou uma sequência ousada para Star Wars. Em 1980, o público não estava acostumado com uma produção comercial sem começo e sem fim. Além disso, ninguém estava preparado para ver os mocinhos se dando mal. Na época, a crítica acusou Lucas de enganar seu público com um final pessimista, quando, na verdade, tudo daria certo no último episódio da saga: O Retorno de Jedi, que seria dirigido por Richard Marquand. 30 anos depois, ironicamente, O Império Contra-Ataca é considerado, pela grande maioria dos fãs, como o melhor filme da saga.

Nos anos 80, Lucas esteve muito ocupado com a construção do Rancho Skywalker, que passou a abrigar os talentos criativos, técnicos e administrativos da Lucasfilm. Cada vez mais envolvido com o desenvolvimento do cinema em termos tecnológicos, Lucas não encontrou tempo para dirigir filmes, mas ajudou vários colegas atuando como produtor. Para Steven Spielberg, produziu Os Caçadores da Arca Perdida, Indiana Jones e o Templo da Perdição e Indiana Jones e a Última Cruzada. Para Ron Howard, produziu Willow – Na Terra da Magia. Para Francis Ford Coppola, produziu Tucker – Um Homem e Seu Sonho. Só para citar alguns.

Ao lado de Steven Spielberg, o nome de George Lucas virou referência de  magia, fantasia e entretenimento no cinema americano em uma escala jamais vista desde que Walt Disney deixou este mundo. As contribuições de Lucas continuaram com o novo passo na história das salas de cinema, que passaram a utilizar o revolucionário sistema de som THX. Quer mais? Uma de suas divisões, a Pixar, foi vendida. E o resto é história.

Em 1997, com a evolução dos efeitos visuais que ajudou a desenvolver, Lucas pôde trabalhar em novas cenas para a trilogia Star Wars, que foi remasterizada digitalmente e relançada nos cinemas de todo o mundo. Desde então, começou a tirar do papel a nova trilogia, com os episódios I, II e III, que contariam a história do vilão Darth Vader. Os filmes conquistaram uma nova geração e colocaram George Lucas de volta à cadeira de diretor. Sem esquecer sua preocupação em alcançar o próximo passo na história do cinema, Lucas abandonou a película e rodou Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones em formato digital.

Se a nova trilogia não agradou tanto assim aos fãs mais velhos, as crianças adoraram. E do ponto de vista técnico, abriu caminho para outros cineastas explorarem as fronteiras do digital. Assim, o cinema ganhou, por exemplo, O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson, e Avatar, de James Cameron. Inclusive, Lucas pôde retomar a saga de Indiana Jones com o amigo Steven Spielberg.  Hoje, tudo o que é imaginado pode ser feito em Hollywood. Portanto, antes de pensar nas atuais revoluções do grande James Cameron, saiba que nada disso teria acontecido se George Lucas tivesse seguido a carreira de piloto.

- Mark Hamill, que interpreta Luke Skywalker, sofreu um acidente de carro logo no início das filmagens e seu rosto sofreu lesões graves. O ator passou por diversas cirurgias plásticas, mas não teve jeito: a face de Luke Skywalker não era a mesma do filme anterior da saga. George Lucas foi obrigado a alterar o roteiro e fez um novo começo para o filme, com Luke sendo atacado por uma criatura (o Wampa), que golpeou o herói no rosto para justificar a plástica do ator.

- Os AT-ATs que atacam a rebelião em Hoth foram inspirados nos tripods de Guerra dos Mundos, de H.G. Wells.

- Na cena do campo de asteróides, um deles é um sapato. Dizem que George Lucas pediu várias tomadas desta sequência e a equipe foi perdendo a paciência. Um dos técnicos de efeitos visuais teria deixado um de seus sapatos de propósito. Há também um asteróide que é na verdade uma grande batata. Preste atenção no momento em que a nave Millennium Falcon entra no campo de asteróides. Não pisque e olhe para o canto superior esquerdo da tela.

- O diretor Irvin Kershner não estava satisfeito com o diálogo de despedida entre Leia e Solo, quando este está prestes a ser congelado. No roteiro de Leigh Brackett e Lawrence Kasdan, baseado na história criada por George Lucas, Leia diz: “Eu te amo!” E Solo responde: “Eu também te amo!” Kershner reclamou que a resposta não combinava com a personalidade do personagem interpretado por Harrison Ford. Em uma das tomadas, ele pediu para Harrison Ford esquecer o roteiro e ser espontâneo. Quando Carrie Fisher (a Princesa Leia) disse “Eu te amo!”, Ford soltou a pérola: “Eu sei!”. Kershner adorou e deixou assim.

- Durante as filmagens em Londres, Carrie Fisher, Harrison Ford e os Rolling Stones estiveram numa festa do ator Eric Idle, que rodava A Vida de Brian na época. Lá, foi servido um potente licor noite adentro. No dia seguinte, Irvin Kershner rodou a cena em que a tripulação da Millennium Falcon chega em Cloud City, onde Han Solo, Leia, Chewie e C-3PO são recebidos por Lando Calrissian (Billy Dee Williams). Carrie Fisher confessou que tanto ela quanto Harrison Ford estavam alegres demais nessa cena por causa do licor de Eric Idle.

- A forma estranha como Yoda constroi suas frases é inspirada na tradução literal do latim para o inglês.

- Jim Henson, mestre dos filmes com marionetes e bonecos, como Os Muppets, foi convidado por George Lucas para dar vida a Yoda. Mas Henson, que trabalharia com Lucas anos depois em Labirinto, indicou seu amigo Frank Oz para supervisionar o controle do boneco e dublar sua voz.

- Hoje, muitos atores de séries de TV não sabem o que acontecerá no episódio seguinte. Mas, em 1979, quando O Império Contra-Ataca foi rodado, o elenco não sabia que Darth Vader era o pai de Luke Skywalker. O diretor Irvin Kershner e o produtor George Lucas esconderam esse “pequeno detalhe” dos atores. Kershner chegou a filmar as primeiras tomadas da sequencia do duelo entre o herói e o vilão, no fim do longa, com diálogos falsos. Somente em uma das tomadas, ele contou a verdade a Mark Hamill e James Earl Jones, que faz a voz de Vader. Kershner havia capturado os movimentos que queria do ator David Prowse, o homem dentro da armadura negra, e apenas fez James Earl Jones dublar uma das falas mais famosas e surpreendentes do cinema: “No, I’m your father!”

- Quando a equipe rodou as cenas de Hoth na Noruega, o hotel onde todos estavam foi atacado por uma intensa nevasca. Irvin Kershner achou que era uma boa oportunidade para rodar a cena em que Luke acaba de fugir da caverna do Wampa. Mark Hamill saiu do hotel e começou a correr no meio da tempestade de neve, enquanto Kershner filmou tudo do lado de dentro, completamente aquecido.

- Baseado em alguns desenhos enviados por George Lucas, o rosto de Yoda foi finalizado pelo especialista em maquiagem Stuart Freeborn, que por sua vez misturou características de sua própria face ao personagem, com um pouco das feições de Albert Einstein.

- Para mover Yoda, Frank Oz ficou escondido debaixo de um cenário de dois metros de altura para que pudesse colocar sua mão dentro do boneco, fazendo com que o personagem de deslocasse pela plataforma para contracenar com Mark Hamill. Além disso, Oz foi ajudado por sua equipe, que utilizou diversos fios para mover os olhos e as orelhas de Yoda.

- Na cena em que Obi-Wan Kenobi (Alec Guiness) e Yoda (Frank Oz) pedem a Luke que fique em Dagobah para que possa completar seu treinamento, o padawan tira uma cobra de dentro de sua nave. O diretor Irvin Kershner disse ao ator que o bicho era inofensivo. Mas a cobra lhe deu uma bela picada.

- A roteirista Leigh Brackett morreu de câncer antes de completar sua parte do script, feito em parceria com Lawrence Kasdan. Mesmo assim, seu nome está nos créditos.

- O ator Billy Dee Williams fez teste para interpretar Han Solo no primeiro filme. Em O Império Contra-Ataca, ele assumiu o papel de Lando Calrissian após a desistência de Yaphet Kotto.

- O filme foi rodado no estúdio onde Stanley Kubrick fez O Iluminado na mesma época.

Dois anos depois, George Lucas curtia seu sucesso pessoal com a vitória de Guerra nas Estrelas nas bilheterias. Com isso, o caminho para uma desejada sequência estava mais do que aberto, mas o cineasta estava muito mais preocupado em consolidar sua independência em Hollywood. Lucas queria, ao mesmo tempo, desenvolver o merchandising em torno da marca Star Wars, assim como sua produtora, a Lucasfilm, e sua divisão de efeitos especiais, a Industrial Light & Magic. Sem falar no fato de que precisava dar continuidade à sua saga cinematográfica.

Com liberdade total para fazer o que bem entendesse, Lucas decidiu que não teria tempo para dirigir O Império Contra-Ataca. Para isso, convidou Irvin Kershner, afinal o cineasta havia ficado fascinado com a profundidade dos personagens de Os Olhos de Laura Mars. Sabia que os heróis de Star Wars precisavam da ajuda de um diretor de fora, com um olhar mais sensível. De cara, Kershner exitou, mas seu agente gritou: “Você está louco? Aceite!” Lucas explicou ao diretor o que queria para a continuação e… só. O resto era com Irvin Kershner, que curiosamente foi professor de George Lucas na  USC (University of Southern California).

O diretor entendeu exatamente a relação de sua presença no set com o tom sombrio e dramático de O Império Contra-Ataca, o ato do meio de uma trilogia, ou uma grande ópera espacial, como ele diz. Um ato onde os heróis sofrem e tudo dá errado. É o pesadelo antes do triunfo final.

Kershner teve carta branca de George Lucas para explorar ainda mais os personagens principais. Todos passaram a enfrentar dilemas grandiosos, entre o amor, a amizade e o ódio, sentimentos que não foram tão aprofundados assim na primeira parte da saga, que, sozinha, é muito mais uma aventura inocente do que um épico extremamente dramático. Kershner explorou o amadurecimento de Luke Skywalker (Mark Hamill), ainda impetuoso, mas rumo à uma descoberta surpreendente que mudaria sua vida para sempre, e desenvolveu o romance entre a Princesa Leia (Carrie Fisher) e Han Solo (Harrison Ford). O diretor também trabalhou um pouco mais o senso de humor dos personagens e, claro, das situações. Nada de piadas, apenas humor. Achou que faltou esse detalhe no filme anterior. E ele estava certo.

Além do cinema, Irvin Kershner é apaixonado por pintura, fotografia e música, artes evidentes em O Império Contra-Ataca. Curiosamente, o sucesso do filme não impulsionou sua carreira. É como se George Lucas, com uma imagem já muito forte na indústria, levasse todos os créditos pela execução do (até hoje) melhor filme da saga Star Wars. De lá para cá, Kersh, como é chamado por seus amigos, assinou outras continuações de franquias consagradas, como 007 – Nunca Mais Outra Vez e RoboCop 2, mas jamais alcançou resultado semelhante em qualidade.

Aos 87 anos, Irvin Kershner está afastado do cinema. É praticamente o diretor de um filme só. Mas os milhões de fãs de Star Wars espalhados pelo mundo colocam sua carreira no nível das obras de grandes cineastas que tiveram muito mais oportunidades do que ele. Para essa (imensa) faixa de público, Irvin Kershner será lembrado eternamente como um dos maiores diretores de todos os tempos.

Os filmes que me levaram a amar o cinema foram (vistos um atrás do outro) Os Caçadores da Arca Perdida, de Steven Spielberg, e O Império Contra-Ataca, de Irvin Kershner. Ambos com trilhas compostas pelo americano John Williams, na época em que Hollywood ainda privilegiava os saudosos temas. Hoje, acho que a sétima arte tenta explorar cada vez mais a realidade e, você sabe, a vida não tem trilha sonora. Representando a manifestação da arte, os temas estão praticamente extintos e as trilhas mais elogiadas do momento só funcionam durante a exibição de um filme – são raras as vezes em que saímos do cinema assobiando.

Lembrar com carinho das composições de um verdadeiro “maestro de raiz” como John  Williams é reviver a história do cinema. Indicado ao Oscar 45 vezes, desde 1968, tendo levado a estatueta para casa por Um Violinista no Telhado, Tubarão, Guerra nas Estrelas (ou Star Wars – Episódio IV: Uma Nova Esperança), E.T. – O Extraterrestre e A Lista de Schindler, ele é o compositor favorito dos cineastas Steven Spielberg e George Lucas.

Entre temas tensos e outros heróicos, muitas vezes representando a figura inocente de uma criança (ou um jovem) em busca de aventuras, John Williams acertou em cheio o coração dos cinéfilos que viram o momento de transição dos EUA – e da própria Hollywood – após a Guerra do Vietnã. Naquela época, a estima do povo americano estava lá embaixo e a indústria do cinema precisava de um reboot ou afundaria de vez. Surgiram, então, os blockbusters de Spielberg e Lucas, que salvaram Hollywood ao som dos temas de John Williams que indicavam a esperança na figura ingênua, porém destemida de jovens heróis desbravadores, como Luke Skywalker, Indiana Jones e o Roy Neary de Richard Dreyfuss, em Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Crianças em corpos de adultos, a representação da ideia de que nunca é tarde demais para sonhar e ser feliz.

Conhecedor supremo da música no cinema, John Williams diversificou seus temas, passeando por gêneros, mas sempre mantendo sua assinatura. Homenageou Bernard Herrmann, com as batidas nervosas da trilha de Tubarão, brincou com os filmes de espionagem ao fazer uma divertida composição para Prenda-me Se For Capaz e construiu óperas inteiras em sagas eternas do cinema. Para entender, basta ouvir as trilhas dos quatro filmes da série Indiana Jones ou os seis episódios de Star Wars.

A MARCHA IMPERIAL

A esmagadora maioria de seus temas têm vida própria. Não é preciso ver o filme para apreciar a trilha de John Williams. Ele, que fez um dos últimos temas do cinema, em Harry Potter e a Pedra Filosofal, tem uma de suas composições mais famosas, a Marcha Imperial, de O Império Contra-Ataca, completando 30 anos em 2010.

Por este filme, John Williams não ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora. Perdeu a estatueta de forma absurda para Michael Gore, por Fama, mas a  Academia talvez tenha percebido que ele não precisava do Oscar para levar esta composição para a eternidade. Até hoje, o tema é lembrado popularmente como a “Música do Darth Vader”, mas é constantemente citada ou utilizada em diversas oportunidades dentro e fora das telas para ilustrar atos de maldade, assim como a temida chegada de uma figura maléfica ou até mesmo para anunciar maus tempos que estão por vir.

Mas O Império Contra-Ataca não tem somente esta faixa. Preste atenção na vibrante Asteroid Field, que ilustra a famosa sequência em que a Millennium Falcon, a nave de Han Solo (Harrison Ford), mergulha de forma insana em um campo de asteróides para escapar dos caças imperiais enviados por Darth Vader. Há também a bela Yoda’s Theme, que apresenta um dos personagens mais fantásticos da história recente do cinema.

AINDA NA ATIVA

Aos 78 anos, o maestro continua na ativa, principalmente compondo para o amigo Steven Spielberg – atualmente trabalhando na trilha do aguardado As Aventuras de Tintin. Alguns podem até acusá-lo de apresentar uma leve preguiça em suas últimas e pouco marcantes composições. Mas esse homem já fez tanto pelo cinema que a gente finge não perceber seus erros. E admite esperar ansiosamente por sua próxima trilha.

A lista começa com o favorito do Hollywoodiano. Depois, segue em ordem alfabética. Veja abaixo.

DARTH VADER / David Prowse e voz de James Earl Jones
Star Wars (A Vingança dos Sith / Uma Nova Esperança / O Império Contra-Ataca / O Retorno de Jedi)

Em ordem alfabética, os outros 19 maiores vilões:

AMON GOETH / Ralph Fiennes
A Lista de Schindler

ANTON CHIGURH / Javier Bardem
Onde os Fracos Não Têm Vez

BILL “THE BUTCHER” CUTTING / Daniel Day-Lewis
Gangues de Nova York

BRUXA ou RAINHA / Voz de Lucille La Verne
Branca de Neve e os Sete Anões

A BRUXA MÁ DO OESTE / Margaret Hamilton
O Mágico de Oz

CHRISTIAN SZELL / Laurence Olivier
Maratona da Morte

CORINGA / Heath Ledger
Batman – O Cavaleiro das Trevas

CORONEL WALTER E. KURTZ / Marlon Brando
Apocalypse Now

DANIEL PLAINVIEW / Daniel Day-Lewis
Sangue Negro

ENFERMEIRA RATCHED / Louise Fletcher
Um Estranho no Ninho

EVE HARRINGTON / Anne Baxter
A Malvada

GORDON GEKKO / Michael Douglas
Wall Street – Poder e Cobiça

HANNIBAL LECTER / Anthony Hopkins
O Silêncio dos Inocentes / Hannibal / Dragão Vermelho

HANS GRUBER / Alan Rickman
Duro de Matar

HANS LANDA / Christoph Waltz
Bastardos Inglórios

HARRY POWELL / Robert Mitchum
O Mensageiro do Diabo

KHAN / Ricardo Montalban
Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan

LITTLE BILL DAGGETT / Gene Hackman
Os Imperdoáveis

MAX CADY / Robert De Niro
Cabo do Medo